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儿童舞蹈教学童话故事(儿童舞蹈教学简单3-5岁男孩)

儿童童话故事 admin 5个月前 (01-15) 3次浏览 已收录

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本文目录

  1. 小白兔的舞蹈梦童话故事作文
  2. 少儿舞蹈的创新
  3. 儿童舞蹈的教学问题及教学方法

一、小白兔的舞蹈梦童话故事作文

1、在秋天的童话里,有美丽的秋姑娘。她扎着金黄色的辫子,披着火红的纱巾,穿着淡蓝色的裙子,带着草绿色的发夹,她手里拿着一个笛子,走到哪儿,吹到哪儿,舞到哪儿。柿子被她摇醉了,羞红了脸;高粱被她摇笑了,笑弯了腰;菊花被她摇醒了,挺起了胸膛……

2、在秋天的童话里,有会拍“手”的树叶。你不信?瞧!那层林尽染的枫叶,多像孩子的“小手”啊!一阵微风吹过,枫树上的“小手”晃呀晃,好像在拍“手”欢迎秋风的到来呢!看!“手”都被拍红了!可是它们一点儿也不觉得累,还在使劲儿地拍,直到所有的“小手”都拍红了!远看,像一团熊熊燃烧的火焰。

3、在秋天的童话里,有会跳舞的树叶。一阵秋风吹来,那些树叶便开始在风中舞蹈。一个个舒展着身姿飘飘悠悠在风里打着转儿,一会儿冲向蓝天,一会儿俯向大地,一会儿又盘旋地飘下来,像跳着芭蕾的蝴蝶,在风中翩翩起舞,美丽极了……

4、在秋天的童话里,当然也少不了泛着麦浪的田野、排成一字的大雁、挂满枝头的果实……

儿童舞蹈教学童话故事(儿童舞蹈教学简单3-5岁男孩)

5、秋天的童话是五彩的,是美丽的,是可爱的,也是有趣的。我喜欢在秋天做着秋天的梦,看着秋天的童话!

二、少儿舞蹈的创新

1、创新是艺术作品的生命,少儿舞蹈的创新需要把握住儿童的心理、生理特征。下面我为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的创新,欢迎阅读,希望对大家有所帮助!

2、随着时代的变迁,人们对于少儿舞蹈事业的发展要求也越来越高,因此在少儿舞蹈作品创作中的创新就显得尤为重要。这就需要我们编导们不断的深入生活,与时俱进,大力推进少儿舞蹈观念、内容、形式、手段等各方面的积极创新,使少儿舞蹈更具时代感和吸引力。

3、一、创新少儿舞蹈创作的本体因素

4、儿童的生活是丰富多彩的,儿童的情感、思想也是繁复多样的,因此儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童,有不同的生活内容,有不同的生理和心理特征,有不同的喜爱和所关心的事物。这就为我们选择儿童舞蹈的题材,提供了极为宽广的天地。儿童所感兴趣的神话故事、童话寓言、自然景物中的花鸟虫鱼、山水风雨以及童幻世界中的一切,都可以编成舞蹈,塑造出生动鲜明的舞蹈形象。深入儿童的生活中,观察儿童的生活乐趣,比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等点滴活动中体现。按不同的年龄阶段,根据它们的心理状态和思维方法捕捉他们生活的浪花,撞击创作灵感,选择创作素材。儿童舞蹈题材大致有以下几种:

5、寓言题材:这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄寓某种思想或说明某种道理,常用夸张拟人、幻想的手法塑造人物,将自然植物和动物人物化、性格化。

6、历史题材:这是指以历史人物和事件为特点的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上,进行必要的集中概括和适当的虚构,再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势,使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《放牛娃王二小》、《鸡毛信》等等。

7、现实题材:这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材,如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等,更主要的是反映当代儿童的现实意识、主体意识及参与意识。

8、少儿舞蹈题材可以说是包罗万象,只要我们处处留神孩子们的天地,仔细观察他们的一举一动,少儿舞蹈的题材就会层出不穷,选定了舞蹈题材之后,编导们就要对动作组合进行节奏化和美化,同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法,帮助舞蹈成为更具魅力,更有内涵的作品。

9、少儿舞蹈的结构具有它自身的特点与规律。由于儿童的`身心发展决定了少儿舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点。所以在创作少儿舞蹈过程中需要根据少儿特定的情绪,从少儿自身生活和内心情感出发,抓住儿童率真的天性。利用短小而形象生动的叙事性强情节动作简单的特点,去更好的创造出符合少儿身心发展特点的富有丰富表现力的舞蹈结构来。

10、根据作者与作品的需要舞蹈结构可分为:

11、情节式结构:多采用情节内容的叙事与戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉去发展故事情节,完善舞蹈动作和内容。

12、时空顺序结构:根据客观自然先后次序安排舞蹈形象的行为与舞蹈场景,符合儿童现实生活的发展逻辑。

13、时空交错结构:打破现实时空自然顺序,按照艺术构思逻辑进行交错衔接组合,将儿童世界的童话、联想、梦境、幻觉交织起来,采用倒叙、插叙等手法让有限的舞蹈空间具有无限的时空贯穿感。

14、情感结构:儿童的情绪是变化无常的,我们可以采用单一的情感,按情绪来进行舞段结构,情绪为(强―弱―强)或(弱―强―弱)三段体推进高潮方式再回落。或者采用复合情感,根据儿童多种情绪交织(喜、怒、哀、乐),通过事件背景变化安排多种复杂情绪。

15、少儿舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心理、情感特征,表现作品意图、风格,使作品具有较强生命力的重要一环。少儿舞蹈语汇可以从以下几个方面进行发展:

16、从传统舞蹈中借鉴:少儿舞蹈语汇可以根据少儿古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的特点去抉择和提炼。

17、从少儿舞蹈生活中寻找:比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋等能够表现出孩子的心理特点的,符合孩子的习惯动作以及童真童趣的事物中寻找。

18、在现实生活和现有舞蹈语汇的基础上创新:在具有代表性的,带有童趣和儿童能接受的舞蹈语汇基础上,通过丰富和夸张儿童舞蹈语汇,延伸和发展它的过程,让舞蹈语汇的结构形式更丰富,表演内容更逼真,从而让观众在视觉中获得清晰的舞蹈信息。当然,儿童舞蹈作品的主要语汇也不宜过多。因为儿童的自觉性和理解能力都还处在初期发育阶段,因此过多的舞蹈语汇会让她们学习起来吃力,并且很有可能会让她们产生厌恶感,提不起兴趣。其次一个好的儿童舞蹈作品,它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈语汇大多是出现在舞蹈的高潮部分,动作不宜过多和复杂。有些编导为了让舞蹈好看,设计过多的舞蹈语汇,反倒使整个舞蹈失去重点,导致给观众思路浑浊不清晰的感觉,这就很难引起观众的共鸣。

19、二、创新少儿舞蹈创作的外部因素

20、少儿舞蹈音乐的选取,也要符合儿童的自身特点,要求节奏清晰,旋律易记,音乐节奏感强。这样就便于儿童更好的掌握,从而可以放开地、尽情地舞蹈。

21、在配乐上也不宜过多和复杂,要根据儿童的能力选取,音乐的情绪表达要准确。比如欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现,这样才能被儿童认知、理解、表现。在此基础上儿童舞蹈音乐的选取可以大胆的尝试一些其他的创意,比如根据舞蹈的特定需要加一些音效。如儿童们的笑声、哭声、鼓掌或者跺脚的声音、丛林鸟叫和小河流水的声音等等,这样会使整个舞蹈音乐更生动,更好帮助孩子们把握节奏和提高孩子们的表现力。当然编导们不能盲目的添加音效,这需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受能力进行添加,音效的应用不宜过多,否则会让孩子们不能准确的理解音乐,分散孩子们的注意力,导致孩子们不能顺利完成舞蹈的排练。

22、舞美灯光的运用应该根据少儿舞蹈的要求,比如欢快的舞蹈适合用艳丽的灯光,灯光的强弱对比可以更好的体现舞蹈的层次。对于少儿的舞台,设计上应该更具童话梦幻的感觉,整个舞台不宜太规矩古板,应该根据孩子们的童趣进行一些小设计,比如可以把舞台设计成一个小森林,里面有大树,有小河,还有一些小动物,这些都可以用舞台布景呈现,还可以直接在舞台上摆上一些实体的布局。比如假山、小动物的模型等等,这样就会更惟妙惟肖的展示出孩童世界的梦幻感觉。

23、少儿舞蹈的服装、道具必须适合舞蹈自身的特点。舞蹈内容不同,所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。在设计舞台服装时,要紧扣少儿舞蹈创作的主题,根据要求去裁剪服装的款式。但是这些设计理念并不是一成不变的,随着人们审美的提升,编导对服装道具的要求也越来越高,在以前可能就是色彩鲜艳的简单服饰,但现在有些编导很有想法,把一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿上各种各样动物的服装,有老虎,兔子,大象等等,不仅能提高孩子们的表演欲望,并且让舞蹈形象变得栩栩如生,使整个舞蹈看上去更具观赏性。在道具上的选择一样要追寻少儿舞蹈的特点,最重要的是要考虑到道具的安全性,不能用较锋利的舞蹈道具,不能让小朋友们在演出过程中受伤,除此,编导们就可以随心所欲的去设计自己想要的舞蹈道具,道具的创新和使用,对整个舞蹈的表演和传情达意上都起到了重要的作用。

24、综上所述,创作一个好的儿童舞蹈,需要编导们深入到儿童的生活,去了解儿童的内心世界和熟悉他们的语言。在充分了解和感受生活的基础上,再去创新舞蹈思路。首先,去创新丰富舞蹈的题材和主题,它们和舞蹈的内容形式是密不可分的。其次要了解怎样表现内容怎样处理结构,这也需要编导们注入新的创作理念,从内容结构上创新。再次,舞蹈语汇的提炼和美化这是主要的表现手段,同时可以运用对比,反复,比喻,夸张等手法,帮助舞蹈成为更具魅力的作品。而要丰富这种创新还需要考虑整个舞蹈的音乐选材、舞台灯光背景的布局和服装道具的运用配合等方面。我们只有充分结合考虑舞蹈的内外部因素,从这两方面齐头并进进行创新,才能更好的创作出形式新颖,构思巧妙的优秀儿童舞蹈作品。

25、一名优秀的标准舞舞者,必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为:前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨,并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

26、在基本的前进、后退练习中,我们通常用 one、two、three、four 进行动作分解。

27、 one:感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长,上身保持垂直,膝盖和脚踝自然放松,此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟;

28、 two:随着膝盖和脚踝的进一步折叠,重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖,在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动,在充分延伸后膝关节伸直,接触地板的位置也由脚掌变成脚跟;

29、 three:是重心在两脚之间过渡的过程,在保持原动力脚膝盖相对直的同时,原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚;

30、 four:随着重心在新主力脚上的继续滚动,带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员,可以强调,在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

31、 one:与前进时的 one 一样保持上身垂直,膝盖、脚踝放松,让身体重心前移到脚掌;

32、 two:进一步折叠膝盖和脚踝,让重心开始向后滚动(如果是双人练习,后退的人这一步不能过于主动,需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动),在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚;

33、 three:原主力脚膝盖蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚,此时新主力脚为脚掌接触地板,膝盖和脚踝相对直;

34、 four:重心在新主力脚上继续滚动,新主力脚脚跟逐渐落下,新动力脚向后并拢,身体成为 one 的预备状态。

35、另外,对于初级学员来说,脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素,因此要在教学中为他们增加针对性的练习。方法是让学员用脚尖站立,每两拍完成一次前进或者后退,整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触,以体会延伸出脚的感觉。

36、前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领,并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习,将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

37、在华尔兹中,前进、后退可以在左右并换步(closedchange)中练习。除了一小节一换步的基本并换步,我们还引入了两种不同的练习方式。

38、第一种以四小节为一单元:第一小节为正常的左足并换步,第二小节在原地做一次升降练习;三、四小节为右足并换步和原地升降,之后反复循环。这一练习强化了上节中 four 和 one 的技术要领,同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

39、另一种练习也以四小节为一个单元:前两小节为一个延长的左足并换步,one 和 two 不变,将原来的 three 延长为四拍完成,同时主力脚一侧的身体充分延伸,带动手臂向上延展【如上图】;三、四小节为一个延长的右足并换步,之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求,同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法,可让有一定基础的学员作为进阶练习。

40、在狐步中,前进后退练习可以在羽毛步(featherstep)和三直步(threestep)中练习,例如前进羽毛步、三直步、羽毛步,接后退羽毛步、三直步、羽毛步,然后反复循环。

儿童舞蹈教学童话故事(儿童舞蹈教学简单3-5岁男孩)

41、在快步中,可结合锁步(lockstep)练习,如一个前进锁步,接一个右足常步(rightfootwalk)作为过渡,然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环,节奏为 SQQ,SS,SQQ,SS。

42、在探戈中,可以练习两常步(twowalks)接行进旁步(progressivesidestep),每两小节一循环,节奏是 SS,QQS。

43、不管是基本的前进、后退练习,还是结合舞步的练习,都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随,以下将介绍几种合手练习的方法。

44、方法 1:男士的双手张开,掌心向下,女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩,同时避免男士使用手臂强制女伴,而更多地注意发自后背的引导。

45、方法 2:与第一种的基本相同,只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责,避免女士完全地依赖男士。

46、方法 3:双方身体接触,但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高,可作为进阶练习。

47、在双人练习中,除了直进直退,还可以增加互相走对方外侧的练习,强化反身动作位置(CBMP)的感觉。

48、学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣,减少单纯练习的枯燥感,更可以培养学员的艺术感觉,让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些,就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

49、一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者,都需要从最根本的练习开始,倾听和感知身体的细微运动,追寻内在的质朴回归。

三、儿童舞蹈的教学问题及教学方法

儿童学习舞蹈在舞蹈学习者占很大的比例,那么儿童舞蹈的教学应该如何进行呢,讲究什么样的教学方法呢?下面我带大家来了解一下。

1、了解儿童的生理、心理的特点

从生理的角度上来看,儿童骨骼较软,容易变形,弹力小,收缩力差,容易疲劳,而他们的大脑发育很快,容易兴奋,而且弹跳力较好。所以,我在儿童舞蹈教学内容的选择时,就会考虑到儿童身体发展的自然规律,动作力求舒展,短促有力,节奏欢快,从而表现出了他们活泼可爱的性格。6 岁以下的孩子,在做压胯练习、压腰的练习时,其软度非常好,但感觉孩子在做动作时有气无力,松松散散的。

在音乐的选择上,儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习,选些具有鲜明特点、易于被孩子们接受的音乐,也是她们经常听到的儿歌、流行歌曲、动画影视歌曲等。在播放音乐同时让她们去模仿或自由的发挥想要表现的人物或事物形象,培养她们听音乐做动作的习惯,初期达到敢于表现自己,敢于随着音乐起舞。

肢体是舞蹈的主体,离开肢体就脱离舞蹈的真正含义,少儿舞蹈训练中教师作为舞蹈艺术教育的中介者,其主导作用中不可忽视少儿的主观能动性,恰当的指导学生利用肢体动作去表达情感。不要刻意强调规范动作,而是先交流,我问孩子们:你们觉得这音乐听起来是高兴呢,还是难过?是有劲的呢,还是听着就想休息?这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题,描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着,然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时,我让孩子们坐在地上,根据他们听的音乐感觉去做。

教师不要过分强调动作的规范,比如脚直,上身立等,然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题,现在的孩子在父母前非常大方,敢说、敢做,而一进入课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评,所以在上课时我首先让孩子敢说话,而且鼓励孩子们敢做动作;不怕做错,错了没关系,只要敢做,老师就喜欢。即使发现错误也不直接去批评某一个同学,而是由老师示范,把孩子们的错误由老师表现出来,再请同学们找出老师所犯的错误。通过这一过程,使孩子们进一步认识动作、了解动作,使孩子们既动了脑子,也掌握了技能。

儿童好奇、好动、好模仿,易幻想,内心感情易外露,因此注意力不易集中。因此,我认为要善于从儿童的生活实践经验中,采用拟人化的动物动作,具有童话或科学幻想的舞蹈形式,用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点,培养儿童对舞蹈的兴趣,使他们感到亲切易学、易接受,并逐步养成良好的学习习惯。在教学中我还发现,教一段新舞蹈时,老师一边示范动作,一边让孩子们记住它的路线、动律、节拍等,哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力,长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。

所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣,而不能是成人舞蹈的再版。所以在教学内容的选择上,必须表现儿童的喜、怒、哀、乐,并加以提炼,成为反映儿童生活的舞蹈。同时还应掌握各种民族民间舞的基本动作、风格特点,根据儿童的思想、感情、生理特点以及程度加以变化、发展成为儿童形式的舞蹈。当要求孩子们袭现某种行为特征时,首先要用孩子们能够理解的知识去引导,用孩子们熟悉的对象去比喻,这样一个新创编的舞蹈,孩子们就会利用自己掌握的舞蹈技巧去表现。

你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以,你的着装要干净、简洁,适合舞蹈教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度,直接作用于你的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。

在 90 分钟里,你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱,你也需要付出全部的爱,让爱交融,她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛,了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。

舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中,你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”,用自己感染她们,把她们引入到情境中。要开发孩子的个性,鼓励她们表达自己的情感,引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐,而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力,可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

四、你是“她”的好朋友。

孩子希望你是她的好朋友,其次,才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段,也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为“她”的好朋友,你会得到孩子的热爱和无数个亲吻,孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈,这样一来,你就拥有了无数个好朋友,你也就获得了无数个家庭对你的信任。

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